《西方绘画500年》终于来上海了（下）
撰文/钱蕾
上接《西方绘画500年》终于来上海了，居然有28位大师（上）
喜欢《自由引导人民》的同学一定要注意，有三幅欧仁·德拉克洛瓦的画，我本人非常喜欢的是《堂吉诃德在他的图书馆》，虽然尺幅不大，40厘米X32厘米，但却画出了17世纪西班牙作家塞万提斯所著小说《堂吉诃德》中的一个场景。德拉克洛瓦是深受浪漫主义文学影响的画家，也是浪漫主义画作的代表人物。
画中，坐在书卷翻开的桌子前,深陷入幻想之中的人物就是堂吉诃德。他的身后站着为他心事忡忡而烧毁书籍的神父、理发师尼古拉斯以及女仆们。其实在《堂吉诃德》中并没有出现这样的场景。深受骑士小说影响的堂吉诃德踏上旅途,最后受伤被抬回家中，这是德拉克洛瓦在概括了第一章至第六章开头内容的基础上创作的画作。堂吉诃德背对着身后的众人坐着,眼神涣散、视线游离,对他人也未有丝毫担忧之色。此外,他左手不自然的动作仿佛要将理性从他的身上剥离。 画家在几近四方的小小画面之上,将堂吉诃德精神失常后的心理描绘得淋漓尽致。
这幅爱德华·马奈绘制布面油画《漫步》创作于1880年。画面主要由绿色与黑色的对比构成, 白色的脸庞和黄色的手提袋给人留下格外深刻的印象。女性嘴唇的红色以及小小的红花之间取得了绝佳的平衡,马奈在色彩上天赋尽显无疑。马奈被尊为印象派领袖，这幅作品的笔触已经有非常鲜明的印象派风格。
据说,该作品的模特是来探望马奈的一位朋友一一冈比夫人。阿尔道夫·塔巴兰在《马奈及其作品》中写到,冈比夫人是与马奈家交好的一位夫人的朋友。另外,据说冈比夫人还是马奈的弟媳一一贝尔特·莫里索的亲戚。画中的冈比夫人头戴装饰着紫色花朵的帽子,额前的头发垂下,是当时流行的装扮。
雷诺阿的画就更不用说了，一眼就能认出来，特别是画女性肌肤，是雷诺阿作品的一大特点。雷诺阿经常描绘读书的女性,其中最有名就是这幅《读书的女孩》。在这幅作品中,雷诺阿的兴趣点在于明亮光线中闪耀着光芒的女性脸庞,他从正面将焦点投射到女子那仿佛能吸收光线的肌肤上。这幅画无需语言就能打动人心，可以让人们跨越文化进行交流。
画中女子赤脚坐在沙发上,身着白色罩衫,敞开露出左肩,她沉浸在书中,完全没有在乎别人的视线。 在雷诺阿的作品中常常能看到露出肩部白皙肌肤的女性。 画面中,房间的墙壁上装饰着巨大的挂毯,其图案是一个类似半裸的女性。作品只采用红、白、黄、绿、蓝等纯粹的色彩,整体配色温暖,给人一种画家潜入了这名女子独有的时间和空间,窥视其阅读的印象,洋溢着一种亲密的气氛。
有一幅文森特•梵高的早期画作一定要注意，很不起眼。
这幅《挖炭农妇和村舍》是小尺幅布面油画，30.5×40.0厘米，画于1885年画作画面较暗，一看就是早期作品，颜色还没有灿烂起来，但这幅作品也相当珍贵，质朴的笔触，梵高的风格也隐约可见。
《保罗•亚历山大医生肖像》是意大利画家阿梅代奥•莫迪利亚尼的作品。在莫迪利亚尼的画中，那些倾斜的头、削肩、长颈；那些延长了的手臂和躯干；不合比例的腿和头以及面孔上那瘦小的鼻子都让画作充满了莫迪利亚尼特质。他通过这种极单纯化和模式化的造型竟能生动地表现出不同人物的不同个性特征。
莫迪利亚尼所描绘的肖像有着统一的造型模式，在这些造型中莫迪利亚尼找到了一种既是图像又是装饰风格的线的艺术语言。这种曲线和涡形，延伸了这种温柔中的严峻、模糊中的朴实，它们很符合现代精神传达的表现主义。
《西方绘画500年》这些展品均来自日本东京富士美术馆，这60件参展作品是经过了精挑细选，基本囊括了西方艺术史上从16世纪到20世纪500年间的经典艺术流派的重要画家，勾勒出这500年里西方绘画艺术的演变历程。汽车是工业文明之镜，它也忠实地反映着社会的变迁。百余年来，汽车已经积累并蕴含了丰富的精神财富，被赋予了更多的文化内涵，形成了一个独特的文化现象。相比于西方艺术发展的进程，汽车文化那些深层次的内涵往往来源于这些甚至比文艺复兴更为久远的艺术元素。了解这些有助于改变我们对生活的态度本文所能呈现的仅仅是火花而已。这个曾在去年10月在清华大学艺术博物馆引起了不小的轰动展览已经来到上海宝龙美术馆举办。（展期：1月12日至4月30日，地址：漕宝路3055号）
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